누군가 이 홈페이지에서 표도르 히트룩에 관한 자료를 찾을 수도 있다고 생각되어
표도르 히트룩의 이름으로 제목이 올라와있지 않거나 미진한 자료들(끝이 잘려 알아볼 수 없었던 문단)을 추가로 올렸습니다.
또한 링크에 관한 부분은 문제가 있을 수도 있다고 생각하여 삭제하였습니다.
레이블은 '표도르히트룩'로 통일하였습니다.
좋은 자료 구해주셔서 발표 무사히 끝마칠 수 있게 해주신 교수님께 감사드립니다.
나머지 팀들도 힘내세요.
ps: 레이블을 '어느 범죄 이야기' 로 해둔 천혜림 학우님께서는 '표도르히트룩' 으로 통일해주세요
2008년 12월 7일 일요일
2008년 12월 4일 목요일
표도르 히트룩, 말조 코멘트 자료
어느 범죄자 이야기
주인공 마민이 왜 범죄를 저지르게 되었는가를 풍자한 필름.
주인공은 거대한 사회 속의 고독한 분자이다. 전체의 의미가 강조되는 사회 구조 속에서 개인의 존재감이나 목소리는 곧 묻히고 만다. 러시아 사회도 마찬가지이지만 한국 사회에서도 마찬가지로, 개인의 목소리는 대의적 관점에 의해서 무시되곤 한다. 70년대의 한국 사회가 개개인의 처참한 희생을 바탕으로 한강의 기적을 만들어내었다는 사실은 놀라운 것이 아니다. 그런 분위기 속에서 개인을 이야기 하는 것은 이기적이라고 몰아세울 수 있을 것이다.
어느 범죄자의 이야기는 구조 속에 묻힌 개인의 이야기를 하고 있다. 그의 잠을 방해하는 것들은 이웃 뿐만 아니라 수도꼭지에서 떨어지는 물방울과 시계 초침 소리까지 심화된다. 누가 그를 범죄자로 만들었는지에 대한 답은, 사회가 개인을 딛고 발전을 이룬 만큼 반대로 희생의 책임을 물어야 한다.
표도르 히트룩의 작품 세계관이 초기 애니메이션계에, 특히나 러시아 애니메이션계에서, 가지는 의미는 바로 여기에 있다. 애니메이션이 즐거움만을 위하여 제작되고 있을 때, 히트룩의
작품은 개인을 바라보며 사회를 성찰하고 있다. 국가 선전기관으로 전락하거나 놀이감으로만 인식되던 애니메이션을 성인의 것으로 인식 전환을 한 것이다.
물론 그의 세계관은 정치적 문제를 사회적 문제로 은유함으로 인해서 일종의 한계를 지니고 있다. 하지만 사회주의 사회에서 개인의 의식을 주제로 꺼냈다는 점이 바로 높게 평가 받는다
고 할 수 있겠다.
TOPTYZHKA(토프트이쉬카)
작은 아기곰이 꼬마토끼와 함께 친구를 만드는 동화. 필름 아티스트인 Charushin의 드로잉이 쓰였다.
BONIFACE'S VOCATION(보니파시의 휴가)
체코작가인 Milosh Matsuorek의 동화를 기반으로 한 작품으로서, 서커스단의 친절한 사자가 휴일을 맞아 아프리카의 할머니를 만나러 가다가 휴식을 취하는 대신 아이들에게 서커스를 보여주며 그들을 즐겁게 한다는 내용을 담고 있음.
THE MAN IN THE FRAME(액자 속의 사나이)
관료주의와 시간제근무 등을 풍자한 이야기. 여기에서 히트룩은 자신의 경력에 영혼을 바치는 인물을 그려내고 있다.
어느 날 히트룩의 동료가 액자 밖으로 벗어나려고 발버퉁치는 한 사내의 이야기를 제안하자, 히트룩이 액자 속에 머무르려 하는 남자의 이야기를 제안하며 만들어진 액자 속의 사나이(1966)는 인간의 권력욕이 개인의 영혼을 어떻게 파괴하는가에 대한 모토를 사용하여 당시의 관료주의를 신랄하게 비판하고 있다.
필름에서는 인트로로 타이포를 사용하고 있는데, 러시아어로 된 것을 영어로 돌려보면, 각각 No, No, Was Not, Don't have, Don't own, Didn't Participate 로서, 모두 부정형을 나타내고 있다. 주인공은 이와같이 부정형으로 이뤄진 사람으로서, 이를 이용하여 자신만의 액자를 만들어낸다. 이는 냉전시기를 거친 한국 사회에서도 쉽게 찾아볼 수 있었던 현상인데, 극단적인 반공, 북한에 대한 혐오와 위기의식이, 그리고 정부에 의해 암암리에 저질러진 연좌제와 같은 것들을 지난 역사를 통해서 우리는 경험해왔다. (어려운 역사 이야기를 접어두고서라도, 우리는 헌혈시트에 조류독감이라든지 에이즈, 인플루엔자나 말라리아가 돌던 지역을 간 적이 없다는 부정을 적어야 한다. 부정은 우리 사회 곳곳에 널려있으며, 부정을 통하여 기득권에 편승하기도 한다.)
작품이 만들어졌던 당시, 1050년 중반 이후 반 스탈린 운동과 더불어 소비에트 사회가 해빙무드를 띠게 되자, 미술영역에서 표현기법과 주제에 대한 고찰이 이뤄지게 된다. 이전에 철저하게 통제받던 분위기에서 표현의 자유를 일정 확보하게 되자 권력과 사회구조, 개인의 자유와 존재의미에 대한 고민을 하게 되는데, 이런 시류는 액자 속의 사나이와 같은 작품이 만들어지게 되는 배경이 되었다.
OTHELLO-67(오델로-67)
세익스피어의 위대한 비극의 미니버전을 30분 안에 보는 남자. 이것은 현대문명화가 세계의 문화를 파괴하는 것에 대한 풍자이다. 이 필름은 Monreal에서 EKSPO-67의 전시를 위해 기획된 미니필름이다.
FILM, FILM, FILM(필름, 필름, 필름)
어른을 위한 필름. 이것은 영화가 어떻게 촬영되는지를 보여주는 과정을 그린 우스꽝스러운 필름이다. 영화는 스크립트의 탄생의 순간으로부터 최종제작까지를 모두 보여준다. 음악은
아카펠라 그룹인 Falcon에 의해 만들어졌다.
이전에 무거웠던 주제에서 벗어나서 히트룩은 사회 곳곳의 소소한 이야기를 희극적인 기법을 섞어 만들기 시작했다.
WINNIE THE POOH(위니 더 푸)
즐거운 아기곰과 그의 친구들에 관한 첫번째 시리즈이다. 영화는 A.Milne의 동화와는 조금 다르다. 첫번째 장에서는 우리가 잘 알고 있는 위니 더 푸의 '푸와 벌들'의 이야기를 다루고 있
다.
A Young Man Frederick Engels(청년 프리드리히 엥겔스)
스튜디오 DEFA(독일, 드레스덴)와 합작한 평범한 청년 프리드리히 엥겔스의 그림과 서신을 재료로 한 영화.
WINNIE THE POOH IS GOING ON A VISIT
즐거운 아기곰과 그의 친구들의 두번째 이야기
WINNIE THE POOH AND THE DAY OF CARE(위니 더 푸와 걱정스러운 날)
위니 더 푸 시리즈.아기돼지 Pyatachok와 올빼미는 당나귀 Iha 가 그의 생일날 행복을 느낄 수 있도록 돕는다.
The Island(섬)
70년대, 냉전이 극으로 치닫던 시기에 히트룩은 다시 한 번 정치적인 메타포를 담은 애니메이션을 제작한다. 'The Island'에서 겉으로 확연하게 흐르는 기조는 자본주의에 대한 비판이다. 작은 섬을 지나가는 여러 배들은 명백하게 자본주의 사회의 우스꽝스러운 모습들이다.
이 필름이 냉전시기의 정치적 선전물로 이야기되어지지 않는 이유는, 자본주의의 착취의 대상이 사회라기 보단 개인에게 집중되어 있기 때문이다. 섬에 사는 한 남자의 모습은, 사회에 의해서 피폐해진 '어느 범죄자 이야기'의 주인공과 닮아있다. 그는 섬에서도 외롭고, 여러 사람이 찾아와도 외로운 근본부터 외로운 존재이다. 이 캐릭터의 설정은, 자본주의 사회가 가지는 허울에 대해서 은근하게 비판을 쏟아내는 장치로 활용되고 있다.
겉으로 흐느는 주제성을 넘어서 이야기 구조의 내면을 주목해보면, 이 이야기가 단순히 자본주의 사회의 허울을 까발리는데에서 그치지 않는다는 것을 알 수 있다. 이 남자는 외롭지만, 그 외로움을 벗어나기 위해서 손수건을 흔드는 것에 그치고만다. 그로 인해서 고독이 심화되지만, 그는 아무것도 하지 않는데, 그 고독이 동정으로 바뀌지 않는 이유는, 남자가 현실을 제대로 인식하지 못하고 있기 때문이다.
히트룩은 이 작품에서 구조적으로, 섬에 갖혀있는 주인공의 고독을 자본주의 현실과의 대비 속에서 부각시키고 있지만, 따뜻한 시선을 잃지는 않는다. 결말에서 큰 배가 아닌 작은 막대기 하나를 나눔으로써 고독을 이겨내고 동지의식을 싹트게 하는 낙관적 힘을 부각시키고 있다.
이처럼, 히트룩은 '어느 범죄 이야기', '액자 속의 사나이', '섬' 등에서 살펴볼 수 있듯이 사회의 부정적, 본질적 모습을 여러가지 메타포를 통해서 철학적이고 풍자적인 애니메이션의 가능성을 열어놓고 있다.
I GIVE YOU THE STAR(너에게 별을 줄게)
어른을 위한 이야기. 다른 시기, 다른 세기동안의 남자와 여자의 가족의 유대감에 대한 희극. 다른 시대에 살고 있는 남자와 여자라는 같은 영웅에 의해 합해진 네 편의 짧은 이야기이다.
IKAR AND SAGES(이카루스와 현자)
새로운 시작을 위해 그들 인생에 위협을 무릅쓸 준비가 되어있는 세계적인 현자와 "용감한 남자의 광기"에 관한 우화.
OLYMPIAD(올림피아드)
올림픽 게임에 대한 유쾌한 이야기.
주인공 마민이 왜 범죄를 저지르게 되었는가를 풍자한 필름.
주인공은 거대한 사회 속의 고독한 분자이다. 전체의 의미가 강조되는 사회 구조 속에서 개인의 존재감이나 목소리는 곧 묻히고 만다. 러시아 사회도 마찬가지이지만 한국 사회에서도 마찬가지로, 개인의 목소리는 대의적 관점에 의해서 무시되곤 한다. 70년대의 한국 사회가 개개인의 처참한 희생을 바탕으로 한강의 기적을 만들어내었다는 사실은 놀라운 것이 아니다. 그런 분위기 속에서 개인을 이야기 하는 것은 이기적이라고 몰아세울 수 있을 것이다.
어느 범죄자의 이야기는 구조 속에 묻힌 개인의 이야기를 하고 있다. 그의 잠을 방해하는 것들은 이웃 뿐만 아니라 수도꼭지에서 떨어지는 물방울과 시계 초침 소리까지 심화된다. 누가 그를 범죄자로 만들었는지에 대한 답은, 사회가 개인을 딛고 발전을 이룬 만큼 반대로 희생의 책임을 물어야 한다.
표도르 히트룩의 작품 세계관이 초기 애니메이션계에, 특히나 러시아 애니메이션계에서, 가지는 의미는 바로 여기에 있다. 애니메이션이 즐거움만을 위하여 제작되고 있을 때, 히트룩의
작품은 개인을 바라보며 사회를 성찰하고 있다. 국가 선전기관으로 전락하거나 놀이감으로만 인식되던 애니메이션을 성인의 것으로 인식 전환을 한 것이다.
물론 그의 세계관은 정치적 문제를 사회적 문제로 은유함으로 인해서 일종의 한계를 지니고 있다. 하지만 사회주의 사회에서 개인의 의식을 주제로 꺼냈다는 점이 바로 높게 평가 받는다
고 할 수 있겠다.
TOPTYZHKA(토프트이쉬카)
작은 아기곰이 꼬마토끼와 함께 친구를 만드는 동화. 필름 아티스트인 Charushin의 드로잉이 쓰였다.
BONIFACE'S VOCATION(보니파시의 휴가)
체코작가인 Milosh Matsuorek의 동화를 기반으로 한 작품으로서, 서커스단의 친절한 사자가 휴일을 맞아 아프리카의 할머니를 만나러 가다가 휴식을 취하는 대신 아이들에게 서커스를 보여주며 그들을 즐겁게 한다는 내용을 담고 있음.
THE MAN IN THE FRAME(액자 속의 사나이)
관료주의와 시간제근무 등을 풍자한 이야기. 여기에서 히트룩은 자신의 경력에 영혼을 바치는 인물을 그려내고 있다.
어느 날 히트룩의 동료가 액자 밖으로 벗어나려고 발버퉁치는 한 사내의 이야기를 제안하자, 히트룩이 액자 속에 머무르려 하는 남자의 이야기를 제안하며 만들어진 액자 속의 사나이(1966)는 인간의 권력욕이 개인의 영혼을 어떻게 파괴하는가에 대한 모토를 사용하여 당시의 관료주의를 신랄하게 비판하고 있다.
필름에서는 인트로로 타이포를 사용하고 있는데, 러시아어로 된 것을 영어로 돌려보면, 각각 No, No, Was Not, Don't have, Don't own, Didn't Participate 로서, 모두 부정형을 나타내고 있다. 주인공은 이와같이 부정형으로 이뤄진 사람으로서, 이를 이용하여 자신만의 액자를 만들어낸다. 이는 냉전시기를 거친 한국 사회에서도 쉽게 찾아볼 수 있었던 현상인데, 극단적인 반공, 북한에 대한 혐오와 위기의식이, 그리고 정부에 의해 암암리에 저질러진 연좌제와 같은 것들을 지난 역사를 통해서 우리는 경험해왔다. (어려운 역사 이야기를 접어두고서라도, 우리는 헌혈시트에 조류독감이라든지 에이즈, 인플루엔자나 말라리아가 돌던 지역을 간 적이 없다는 부정을 적어야 한다. 부정은 우리 사회 곳곳에 널려있으며, 부정을 통하여 기득권에 편승하기도 한다.)
작품이 만들어졌던 당시, 1050년 중반 이후 반 스탈린 운동과 더불어 소비에트 사회가 해빙무드를 띠게 되자, 미술영역에서 표현기법과 주제에 대한 고찰이 이뤄지게 된다. 이전에 철저하게 통제받던 분위기에서 표현의 자유를 일정 확보하게 되자 권력과 사회구조, 개인의 자유와 존재의미에 대한 고민을 하게 되는데, 이런 시류는 액자 속의 사나이와 같은 작품이 만들어지게 되는 배경이 되었다.
OTHELLO-67(오델로-67)
세익스피어의 위대한 비극의 미니버전을 30분 안에 보는 남자. 이것은 현대문명화가 세계의 문화를 파괴하는 것에 대한 풍자이다. 이 필름은 Monreal에서 EKSPO-67의 전시를 위해 기획된 미니필름이다.
FILM, FILM, FILM(필름, 필름, 필름)
어른을 위한 필름. 이것은 영화가 어떻게 촬영되는지를 보여주는 과정을 그린 우스꽝스러운 필름이다. 영화는 스크립트의 탄생의 순간으로부터 최종제작까지를 모두 보여준다. 음악은
아카펠라 그룹인 Falcon에 의해 만들어졌다.
이전에 무거웠던 주제에서 벗어나서 히트룩은 사회 곳곳의 소소한 이야기를 희극적인 기법을 섞어 만들기 시작했다.
WINNIE THE POOH(위니 더 푸)
즐거운 아기곰과 그의 친구들에 관한 첫번째 시리즈이다. 영화는 A.Milne의 동화와는 조금 다르다. 첫번째 장에서는 우리가 잘 알고 있는 위니 더 푸의 '푸와 벌들'의 이야기를 다루고 있
다.
A Young Man Frederick Engels(청년 프리드리히 엥겔스)
스튜디오 DEFA(독일, 드레스덴)와 합작한 평범한 청년 프리드리히 엥겔스의 그림과 서신을 재료로 한 영화.
WINNIE THE POOH IS GOING ON A VISIT
즐거운 아기곰과 그의 친구들의 두번째 이야기
WINNIE THE POOH AND THE DAY OF CARE(위니 더 푸와 걱정스러운 날)
위니 더 푸 시리즈.아기돼지 Pyatachok와 올빼미는 당나귀 Iha 가 그의 생일날 행복을 느낄 수 있도록 돕는다.
The Island(섬)
70년대, 냉전이 극으로 치닫던 시기에 히트룩은 다시 한 번 정치적인 메타포를 담은 애니메이션을 제작한다. 'The Island'에서 겉으로 확연하게 흐르는 기조는 자본주의에 대한 비판이다. 작은 섬을 지나가는 여러 배들은 명백하게 자본주의 사회의 우스꽝스러운 모습들이다.
이 필름이 냉전시기의 정치적 선전물로 이야기되어지지 않는 이유는, 자본주의의 착취의 대상이 사회라기 보단 개인에게 집중되어 있기 때문이다. 섬에 사는 한 남자의 모습은, 사회에 의해서 피폐해진 '어느 범죄자 이야기'의 주인공과 닮아있다. 그는 섬에서도 외롭고, 여러 사람이 찾아와도 외로운 근본부터 외로운 존재이다. 이 캐릭터의 설정은, 자본주의 사회가 가지는 허울에 대해서 은근하게 비판을 쏟아내는 장치로 활용되고 있다.
겉으로 흐느는 주제성을 넘어서 이야기 구조의 내면을 주목해보면, 이 이야기가 단순히 자본주의 사회의 허울을 까발리는데에서 그치지 않는다는 것을 알 수 있다. 이 남자는 외롭지만, 그 외로움을 벗어나기 위해서 손수건을 흔드는 것에 그치고만다. 그로 인해서 고독이 심화되지만, 그는 아무것도 하지 않는데, 그 고독이 동정으로 바뀌지 않는 이유는, 남자가 현실을 제대로 인식하지 못하고 있기 때문이다.
히트룩은 이 작품에서 구조적으로, 섬에 갖혀있는 주인공의 고독을 자본주의 현실과의 대비 속에서 부각시키고 있지만, 따뜻한 시선을 잃지는 않는다. 결말에서 큰 배가 아닌 작은 막대기 하나를 나눔으로써 고독을 이겨내고 동지의식을 싹트게 하는 낙관적 힘을 부각시키고 있다.
이처럼, 히트룩은 '어느 범죄 이야기', '액자 속의 사나이', '섬' 등에서 살펴볼 수 있듯이 사회의 부정적, 본질적 모습을 여러가지 메타포를 통해서 철학적이고 풍자적인 애니메이션의 가능성을 열어놓고 있다.
I GIVE YOU THE STAR(너에게 별을 줄게)
어른을 위한 이야기. 다른 시기, 다른 세기동안의 남자와 여자의 가족의 유대감에 대한 희극. 다른 시대에 살고 있는 남자와 여자라는 같은 영웅에 의해 합해진 네 편의 짧은 이야기이다.
IKAR AND SAGES(이카루스와 현자)
새로운 시작을 위해 그들 인생에 위협을 무릅쓸 준비가 되어있는 세계적인 현자와 "용감한 남자의 광기"에 관한 우화.
OLYMPIAD(올림피아드)
올림픽 게임에 대한 유쾌한 이야기.
표도르 히트룩, 프리젠테이션 자료
Fedor Khitruk
'modern topics require a modern acting style,'everything which deals with man is, by itself, a social problem.'
(현대적인 주제는 그에 맞는 액팅 스타일을 필요로 한다)(인간을 주제로 한 것은 그것 자체로 사회적 문제를 다룬다)
1917. Russia Tver 생.1936년 모스크바 미술 고등학교 졸업, 1938년 미술-판화 전문대학 졸업.1937년부터 84년까지 '소유즈몰트필름'에서 근무.1962년, '어느 범죄 이야기'를 통해 감독 데뷔.1956~1981년 '소유즈몰트필름'이 주관하는 애니메이션 전문가 양성코스 진행1980~1988년 국제 애니메잉션연맹 부회장 역임1982년 애니메이션 영화연맹 회원. 1996년 애니메이션 영화연맹 회장나자로푸, 흐르좌노프스키, 노르슈테인과 함께 애니메이션 전문가 양성 스튜디오 '샤르' 조직.
1996년 오타와 애니메이션 페스티벌, 2002년 히로시마 애니메이션 페스티벌 회고전2002년 전주 국제영화제 애니메이션 비엔날레 특별전.
히트룩은 또한 애니메이션 교육의 중요성을 역설, 그는 1956년까지 이 영역에 막대한 영향을 끼침. 1962년부터 1989년까지 union of soviet socialist republics 의 애니메이션 위원회의 장을 역임, 1970년부터 1980년까지 asifa의 부총재 역임. 러시아 애니메이션 기구의 명예총재로 있을 때까지 히로시마 패트시벌과 로스앤젤레스로부터 자그렙까지 많은 국제 페스티벌의 심사를 맡음.
수상경력 :
The Story Of A Crime :
제 4회 MF of short-length films in Oberkhauzen (Federal Republic of Germany), 1963 – The Diploma.
제 7회 MCF in San Francisco, 1962 - the prize “The Golden Gates
TOPTYZHKA :
제 16회 ICF in Venice, 1964 - "St. Mark's Bronze lion
Boniface's Vacation :
제 5회 ICF in Corker (Ireland), 1965 – the Diploma
제 2회 ICF in Kiev, 1966 – The first premium in section of animation films for children
제 1회 IF of animation films in Mamaya, 1966 – the Golden Pelican prize
제 2회 IF of children’s film in Teheran, 1967 - encouraging diploma
Film, Film, Film :
제 6회 IF of short-length films in Krakow, 1969 - the Honourable diploma
IF of short-length films in Tampere (Finland), 1970 - the Prize
ICF in Colombo (Sheri Lanka), 1973 - the Premium for the best short-length film
제 2회 IF of animation films in New York, 1973 - the Silver medal"
YUNOSHA FRIDRIH ENGELS :
제 13회 ICF in Leipzig, 1970 - the Premium "the Gold pigeon"
제 17회 IF of short-length films in Oberhausen(Germany), 1971 - the Premium of the international Jury of public universities.
THE ISLAND : IX IF of short lengh films in Krakow, 1974 - Grand prix The Golden Dragon of Vavel; the Monetary premium; Diploma SIDALK;
제 27회 IF in Canne, 1974 - Grand prix, The Gold palm branch for the best short lengh film
제 7회 ICF, Baku 1974 - the Second premium in section of animated films.
THE STORY OF A CRIME(어느 범죄자 이야기)
(film) 19 min. 54 sec. SOYUZMULTFILM, 1962
주인공 마민이 왜 범죄를 저지르게 되었는가를 풍자한 필름
directed by Fedor Khitruk
written by Michael Volpin
art director Sergei Alimov artists G. Nevzorova, Irina Svetlitsa
animators Yana Volskaya, Vladimir Morozov, R. Ovivyan, Anatoly Petrov, Maria Motruk, Leonid Nossyrev, Gennady Sokolsky, Natalia Bogomolova, Elvira Maslova, Galina, Barinova cameraman Boris Kotov
executive producer L. Senatorova
music Andrey Babaev sound George Martynuk
script editor Petr Frolov
voice artist Zinovy Gherdt
TOPTYZHKA(토프트이쉬카)
(film) 9 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1964
작은 아기곰이 꼬마토끼와 함께 친구를 만드는 동화. 필름 아티스트인 Charushin의 드로잉이 쓰였다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
animators V. Leonova, Maria Motruk, Yana Volskaya, Leonid Nossyrev, Irina Svetlitsa, Gennady Sokolsky, V. Chizhova, Anatoly Petrov, Elvira Maslova, Galina Barinova, M. Kuprach, Vladimir Morozov
cameraman Boris Kotov
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk, A. Baranov
voice artist Elena Ponsova
text is read by Elena Ponsova
BONIFACE'S VOCATION(보니파시의 휴가)
(film) 20 min. 24 sec. SOYUZMULTFILM, 1965
체코작가인 Milosh Matsuorek의 동화를 기반으로 한 작품으로서, 서커스단의 친절한 사자가 휴일을 맞아 아프리카의 할머니를 만나러 가다가 휴식을 취하는 대신 아이들에게 서커스를
보여주며 그들을 즐겁게 한다는 내용을 담고 있음.
directed by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
animators Eduard Nazarov, Igor Podgorsky, Anatoly Petrov, Youry Kuziurin, Galina Barinova, Yana Volskaya, Vladimir Morozov, Youry Norstein, Maria Motruk, D. Anpilov, Leonid Nossyrev
cameraman Boris Kotov
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk
script editor Raisa Frichinskaya
text is read by Alexei Polevoi
THE MAN IN THE FRAME(액자 속의 사나이)
(film) 9 min. 48 sec. SOYUZMULTFILM, 1966
관료주의와 시간제근무 등을 풍자한 이야기. 여기에서 히트룩은 자신의 경력에 영혼을 바치는 인물을 그려내고 있다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
artist Eduard Nazarov
animators Yana Volskaya, Maria Motruk, Leonid Nossyrev, D. Anpilov
cameraman Boris Kotov
executive producer A. Zorina
music Boris Shnaper
sound George Martynuk
script editor Alexander Timofeyevsky
OTHELLO-67(오델로-67)
(film) 1 min. SOYUZMULTFILM, 1967
세익스피어의 위대한 비극의 미니버전을 30분 안에 보는 남자. 이것은 현대문명화가 세계의 문화를 파괴하는 것에 대한 풍자이다. 이 필름은 Monreal에서 EKSPO-67의 전시를 위해 기획된 미니필름이다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
FILM, FILM, FILM(필름, 필름, 필름)
(film) 19 min. 36 sec. SOYUZMULTFILM, 1968
어른을 위한 필름. 이것은 영화가 어떻게 촬영되는지를 보여주는 과정을 그린 우스꽝스러운 필름이다. 영화는 스크립트의 탄생의 순간으로부터 최종제작까지를 모두 보여준다. 음악은 아카펠라 그룹인 Falcon에 의해 만들어졌다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk, Vladimir Golovanov
art director Vladimir Zuikov
artists T. Kazantseva, Tatiana Sokolskaya, A. Solovjov, Sofia Mitrofanova, Eduard Nazarov, Irina Vorobyova, V. Gilyarova
animators Igor Podgorsky, Violetta Kolesnikova, Maria Motruk, Leonid Kayukov, N. Tanner, Gennady Sokolsky, Marina Voskaniants
cameraman Boris Kotov
executive producer A. Zorina
music Alexander Zatsepin, Yevgeny Krylatov
sound George Martynuk
script editor Arcady Snessarev
voice artists George Vitsin, Alexei Polevoi cutter N. Mayorova
WINNIE THE POOH(위니 더 푸)
(film) 10 min. 42 sec. SOYUZMULTFILM, 1969
즐거운 아기곰과 그의 친구들에 관한 첫번째 시리즈이다. 영화는 A.Milne의 동화와는 조금 다르다. 첫번째 장에서는 우리가 잘 알고 있는 위니 더 푸의 '푸와 벌들'의 이야기를 다루고 있다.
directed by Fedor Khitruk
written by Boris Zakhoder, Fedor Khitruk
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
artists Roman Mitrofanov, T. Kazantseva, O. Vorobyova, M. Kuprach
animators Maria Motruk, Gennady Sokolsky, Violetta Kolesnikova, S. Zhutovskaya, Natalia Bogomolova
cameraman N. Klimova
executive producer Lubov' Butyrina
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk
script editor Raisa Frichinskaya
voice artists Vladimir Ossenev (from the author) , Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh) , Iya Savvina (five-kopeck coin)
cutter N. Mayorova
A Young Man Frederick Engels(청년 프리드리히 엥겔스)
(film) 20 min. 54 sec. SOYUZMULTFILM, DEFA-film, 1970
스튜디오 DEFA(독일, 드레스덴)와 합작한 평범한 청년 프리드리히 엥겔스의 그림과 서신을 재료로 한 영화.
directed by Fedor Khitruk, Vadim Kurchevsky, Klaus Georgy, Katya Georgy
written by Katya Georgy, Vadim Kurchevsky, Klaus Georgy, Fedor Khitruk
art directors Vadim Kurchevsky, Vladimir Nahumov
animators T. Kazantseva, M. Henke, Youry Klepatsky, Maria Motruk
cameramen V. Bensch, M. Henke
executive producer Joseph Boyarsky
music V. Pich
script editors Arcady Snessarev, R. Thomas
text is read by V. Tatarsky cutter A. Yuve
WINNIE THE POOH IS GOING ON A VISIT
(film) 10 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1971
위니 더 푸 시리즈. 즐거운 아기곰과 그의 친구들의 두번째 이야기
directed by Fedor Khitruk
written by Boris Zakhoder
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Valery Ugarov, S. Zhutovskaya, Igor Podgorsky, Elvira Maslova, Gennady Sokolsky, Maria Motruk
music Moissei Vainberg
voice artists Iya Savvina (five-kopeck coin) , Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh) , Anatoly Shchukin (the rabbit) , Vladimir Ossenev (from the author)
WINNIE THE POOH AND THE DAY OF CARE(위니 더 푸와 걱정스러운 날)
(film) 20 min. 36 sec. SOYUZMULTFILM, 1972
위니 더 푸 시리즈.아기돼지 Pyatachok와 올빼미는 당나귀 Iha 가 그의 생일날 행복을 느낄 수 있도록 돕는다.
directed by Gennady Sokolsky, Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk, Boris Zakhoder
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Olga Orlova, Gennady Sokolsky, Natalia Bogomolova, Galina Barinova, Elvira Maslova, Violetta Kolesnikova, Anatoly Solin, Elena Malashenkova, Youry Butyrin,Maria Motruk
cameraman Michael Druyan
executive producer Lubov' Butyrina
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk
script editor Raisa Frichinskaya
voice artists Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh) , Zinaida Naryshkina (Owl) , Iya Savvina (five-kopeck coin) , Erast Garin (little donkey Iha) , Vladimir Ossenev(from the author)
THE ISLAND(섬)
(film) 9 min. 42 sec. SOYUZMULTFILM, 1973
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art directors Vladimir Zuikov, Eduard Nazarov
animators Ivan Davydov, Vladimir Palchikov, Natalia Bogomolova, Victor Likhachev, Alexander Mazaev, T. Fadeyeva
cameraman Michael Druyan
music Shandor Kallosh
sound George Martynuk
I GIVE YOU THE STAR(너에게 별을 줄게)
(film) 8 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1974 어른을 위한 이야기. 다른 시기, 다른 세기동안의 남자와 여자의 가족의 유대감에 대한 희극. 다른 시대에 살고 있는 남자와 여자라는 같은 영웅에 의해 합해진 네 편의 짧은 이야기이다.
directed by Fedor Khitruk
written by Maria Motruk, Fedor Khitruk
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Violetta Kolesnikova, T. Pomerantseva, Natalia Bogomolova, Lev Ryabinin, Maria Motruk, Galina Zebrova, Elvira Avakiyan, Vladimir Palchikov, Ivan Davydov cameraman Michael Druyan
executive producer Lubov' Butyrina
music Shandor Kallosh
sound George Martynuk
script editor Arcady Snessarev
text is read by Valentin Nikulin cutter I. Gerassimova
vocal Valentin Nikulin
IKAR AND SAGES(이카루스와 현자)
(film) 8 min. 6 sec. SOYUZMULTFILM, 1976
새로운 시작을 위해 그들 인생에 위협을 무릅쓸 준비가 되어있는 세계적인 현자와 "용감한 남자의 광기"에 관한 우화.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Dmitry Kulikov, Alexander Gorlenko, Alexander Panov, Violetta Kolesnikova, T. Pomerantseva, Vladimir Palchikov, Youry Kuziurin
cameraman Michael Druyan
executive producer Lubov' Butyrina
music Shandor Kallosh
sound Vladimir Kutuzov
script editor Arcady Snessarev
voice artist Jacob Smolensky
OLYMPIAD(올림피아드)
(film) 19 min. 36 sec. SOYUZMULTFILM, 1982 올림픽 게임에 대한 유쾌한 이야기.
directed by Fedor Khitruk
art directors Vladimir Zuikov, Ludmila Koshkina
music Shandor Kallosh
THE LION AND THE BULL(사자와 황소)
(film) 10 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1983
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Vladimir Zuikov artists A. Zaletayeva, A. Lugachev, Olga Novosselova, Z. Monetova, F. Oleinikov
animators Alexander Mazaev, Violetta Kolesnikova, Youry Meshcheryakov, Vladimir Zakharov, Youry Kuziurin, Alexander Dorogov
cameraman Kabul Rasulov
executive producer Liliana Monakhova
music Moissei Vainberg
sound Boris Filchikov
script editor Raisa Frichinskaya
cutter I. Gerassimova
'modern topics require a modern acting style,'everything which deals with man is, by itself, a social problem.'
(현대적인 주제는 그에 맞는 액팅 스타일을 필요로 한다)(인간을 주제로 한 것은 그것 자체로 사회적 문제를 다룬다)
1917. Russia Tver 생.1936년 모스크바 미술 고등학교 졸업, 1938년 미술-판화 전문대학 졸업.1937년부터 84년까지 '소유즈몰트필름'에서 근무.1962년, '어느 범죄 이야기'를 통해 감독 데뷔.1956~1981년 '소유즈몰트필름'이 주관하는 애니메이션 전문가 양성코스 진행1980~1988년 국제 애니메잉션연맹 부회장 역임1982년 애니메이션 영화연맹 회원. 1996년 애니메이션 영화연맹 회장나자로푸, 흐르좌노프스키, 노르슈테인과 함께 애니메이션 전문가 양성 스튜디오 '샤르' 조직.
1996년 오타와 애니메이션 페스티벌, 2002년 히로시마 애니메이션 페스티벌 회고전2002년 전주 국제영화제 애니메이션 비엔날레 특별전.
히트룩은 또한 애니메이션 교육의 중요성을 역설, 그는 1956년까지 이 영역에 막대한 영향을 끼침. 1962년부터 1989년까지 union of soviet socialist republics 의 애니메이션 위원회의 장을 역임, 1970년부터 1980년까지 asifa의 부총재 역임. 러시아 애니메이션 기구의 명예총재로 있을 때까지 히로시마 패트시벌과 로스앤젤레스로부터 자그렙까지 많은 국제 페스티벌의 심사를 맡음.
수상경력 :
The Story Of A Crime :
제 4회 MF of short-length films in Oberkhauzen (Federal Republic of Germany), 1963 – The Diploma.
제 7회 MCF in San Francisco, 1962 - the prize “The Golden Gates
TOPTYZHKA :
제 16회 ICF in Venice, 1964 - "St. Mark's Bronze lion
Boniface's Vacation :
제 5회 ICF in Corker (Ireland), 1965 – the Diploma
제 2회 ICF in Kiev, 1966 – The first premium in section of animation films for children
제 1회 IF of animation films in Mamaya, 1966 – the Golden Pelican prize
제 2회 IF of children’s film in Teheran, 1967 - encouraging diploma
Film, Film, Film :
제 6회 IF of short-length films in Krakow, 1969 - the Honourable diploma
IF of short-length films in Tampere (Finland), 1970 - the Prize
ICF in Colombo (Sheri Lanka), 1973 - the Premium for the best short-length film
제 2회 IF of animation films in New York, 1973 - the Silver medal"
YUNOSHA FRIDRIH ENGELS :
제 13회 ICF in Leipzig, 1970 - the Premium "the Gold pigeon"
제 17회 IF of short-length films in Oberhausen(Germany), 1971 - the Premium of the international Jury of public universities.
THE ISLAND : IX IF of short lengh films in Krakow, 1974 - Grand prix The Golden Dragon of Vavel; the Monetary premium; Diploma SIDALK;
제 27회 IF in Canne, 1974 - Grand prix, The Gold palm branch for the best short lengh film
제 7회 ICF, Baku 1974 - the Second premium in section of animated films.
THE STORY OF A CRIME(어느 범죄자 이야기)
(film) 19 min. 54 sec. SOYUZMULTFILM, 1962
주인공 마민이 왜 범죄를 저지르게 되었는가를 풍자한 필름
directed by Fedor Khitruk
written by Michael Volpin
art director Sergei Alimov artists G. Nevzorova, Irina Svetlitsa
animators Yana Volskaya, Vladimir Morozov, R. Ovivyan, Anatoly Petrov, Maria Motruk, Leonid Nossyrev, Gennady Sokolsky, Natalia Bogomolova, Elvira Maslova, Galina, Barinova cameraman Boris Kotov
executive producer L. Senatorova
music Andrey Babaev sound George Martynuk
script editor Petr Frolov
voice artist Zinovy Gherdt
TOPTYZHKA(토프트이쉬카)
(film) 9 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1964
작은 아기곰이 꼬마토끼와 함께 친구를 만드는 동화. 필름 아티스트인 Charushin의 드로잉이 쓰였다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
animators V. Leonova, Maria Motruk, Yana Volskaya, Leonid Nossyrev, Irina Svetlitsa, Gennady Sokolsky, V. Chizhova, Anatoly Petrov, Elvira Maslova, Galina Barinova, M. Kuprach, Vladimir Morozov
cameraman Boris Kotov
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk, A. Baranov
voice artist Elena Ponsova
text is read by Elena Ponsova
BONIFACE'S VOCATION(보니파시의 휴가)
(film) 20 min. 24 sec. SOYUZMULTFILM, 1965
체코작가인 Milosh Matsuorek의 동화를 기반으로 한 작품으로서, 서커스단의 친절한 사자가 휴일을 맞아 아프리카의 할머니를 만나러 가다가 휴식을 취하는 대신 아이들에게 서커스를
보여주며 그들을 즐겁게 한다는 내용을 담고 있음.
directed by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
animators Eduard Nazarov, Igor Podgorsky, Anatoly Petrov, Youry Kuziurin, Galina Barinova, Yana Volskaya, Vladimir Morozov, Youry Norstein, Maria Motruk, D. Anpilov, Leonid Nossyrev
cameraman Boris Kotov
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk
script editor Raisa Frichinskaya
text is read by Alexei Polevoi
THE MAN IN THE FRAME(액자 속의 사나이)
(film) 9 min. 48 sec. SOYUZMULTFILM, 1966
관료주의와 시간제근무 등을 풍자한 이야기. 여기에서 히트룩은 자신의 경력에 영혼을 바치는 인물을 그려내고 있다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
artist Eduard Nazarov
animators Yana Volskaya, Maria Motruk, Leonid Nossyrev, D. Anpilov
cameraman Boris Kotov
executive producer A. Zorina
music Boris Shnaper
sound George Martynuk
script editor Alexander Timofeyevsky
OTHELLO-67(오델로-67)
(film) 1 min. SOYUZMULTFILM, 1967
세익스피어의 위대한 비극의 미니버전을 30분 안에 보는 남자. 이것은 현대문명화가 세계의 문화를 파괴하는 것에 대한 풍자이다. 이 필름은 Monreal에서 EKSPO-67의 전시를 위해 기획된 미니필름이다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Sergei Alimov
FILM, FILM, FILM(필름, 필름, 필름)
(film) 19 min. 36 sec. SOYUZMULTFILM, 1968
어른을 위한 필름. 이것은 영화가 어떻게 촬영되는지를 보여주는 과정을 그린 우스꽝스러운 필름이다. 영화는 스크립트의 탄생의 순간으로부터 최종제작까지를 모두 보여준다. 음악은 아카펠라 그룹인 Falcon에 의해 만들어졌다.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk, Vladimir Golovanov
art director Vladimir Zuikov
artists T. Kazantseva, Tatiana Sokolskaya, A. Solovjov, Sofia Mitrofanova, Eduard Nazarov, Irina Vorobyova, V. Gilyarova
animators Igor Podgorsky, Violetta Kolesnikova, Maria Motruk, Leonid Kayukov, N. Tanner, Gennady Sokolsky, Marina Voskaniants
cameraman Boris Kotov
executive producer A. Zorina
music Alexander Zatsepin, Yevgeny Krylatov
sound George Martynuk
script editor Arcady Snessarev
voice artists George Vitsin, Alexei Polevoi cutter N. Mayorova
WINNIE THE POOH(위니 더 푸)
(film) 10 min. 42 sec. SOYUZMULTFILM, 1969
즐거운 아기곰과 그의 친구들에 관한 첫번째 시리즈이다. 영화는 A.Milne의 동화와는 조금 다르다. 첫번째 장에서는 우리가 잘 알고 있는 위니 더 푸의 '푸와 벌들'의 이야기를 다루고 있다.
directed by Fedor Khitruk
written by Boris Zakhoder, Fedor Khitruk
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
artists Roman Mitrofanov, T. Kazantseva, O. Vorobyova, M. Kuprach
animators Maria Motruk, Gennady Sokolsky, Violetta Kolesnikova, S. Zhutovskaya, Natalia Bogomolova
cameraman N. Klimova
executive producer Lubov' Butyrina
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk
script editor Raisa Frichinskaya
voice artists Vladimir Ossenev (from the author) , Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh) , Iya Savvina (five-kopeck coin)
cutter N. Mayorova
A Young Man Frederick Engels(청년 프리드리히 엥겔스)
(film) 20 min. 54 sec. SOYUZMULTFILM, DEFA-film, 1970
스튜디오 DEFA(독일, 드레스덴)와 합작한 평범한 청년 프리드리히 엥겔스의 그림과 서신을 재료로 한 영화.
directed by Fedor Khitruk, Vadim Kurchevsky, Klaus Georgy, Katya Georgy
written by Katya Georgy, Vadim Kurchevsky, Klaus Georgy, Fedor Khitruk
art directors Vadim Kurchevsky, Vladimir Nahumov
animators T. Kazantseva, M. Henke, Youry Klepatsky, Maria Motruk
cameramen V. Bensch, M. Henke
executive producer Joseph Boyarsky
music V. Pich
script editors Arcady Snessarev, R. Thomas
text is read by V. Tatarsky cutter A. Yuve
WINNIE THE POOH IS GOING ON A VISIT
(film) 10 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1971
위니 더 푸 시리즈. 즐거운 아기곰과 그의 친구들의 두번째 이야기
directed by Fedor Khitruk
written by Boris Zakhoder
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Valery Ugarov, S. Zhutovskaya, Igor Podgorsky, Elvira Maslova, Gennady Sokolsky, Maria Motruk
music Moissei Vainberg
voice artists Iya Savvina (five-kopeck coin) , Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh) , Anatoly Shchukin (the rabbit) , Vladimir Ossenev (from the author)
WINNIE THE POOH AND THE DAY OF CARE(위니 더 푸와 걱정스러운 날)
(film) 20 min. 36 sec. SOYUZMULTFILM, 1972
위니 더 푸 시리즈.아기돼지 Pyatachok와 올빼미는 당나귀 Iha 가 그의 생일날 행복을 느낄 수 있도록 돕는다.
directed by Gennady Sokolsky, Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk, Boris Zakhoder
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Olga Orlova, Gennady Sokolsky, Natalia Bogomolova, Galina Barinova, Elvira Maslova, Violetta Kolesnikova, Anatoly Solin, Elena Malashenkova, Youry Butyrin,Maria Motruk
cameraman Michael Druyan
executive producer Lubov' Butyrina
music Moissei Vainberg
sound George Martynuk
script editor Raisa Frichinskaya
voice artists Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh) , Zinaida Naryshkina (Owl) , Iya Savvina (five-kopeck coin) , Erast Garin (little donkey Iha) , Vladimir Ossenev(from the author)
THE ISLAND(섬)
(film) 9 min. 42 sec. SOYUZMULTFILM, 1973
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art directors Vladimir Zuikov, Eduard Nazarov
animators Ivan Davydov, Vladimir Palchikov, Natalia Bogomolova, Victor Likhachev, Alexander Mazaev, T. Fadeyeva
cameraman Michael Druyan
music Shandor Kallosh
sound George Martynuk
I GIVE YOU THE STAR(너에게 별을 줄게)
(film) 8 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1974 어른을 위한 이야기. 다른 시기, 다른 세기동안의 남자와 여자의 가족의 유대감에 대한 희극. 다른 시대에 살고 있는 남자와 여자라는 같은 영웅에 의해 합해진 네 편의 짧은 이야기이다.
directed by Fedor Khitruk
written by Maria Motruk, Fedor Khitruk
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Violetta Kolesnikova, T. Pomerantseva, Natalia Bogomolova, Lev Ryabinin, Maria Motruk, Galina Zebrova, Elvira Avakiyan, Vladimir Palchikov, Ivan Davydov cameraman Michael Druyan
executive producer Lubov' Butyrina
music Shandor Kallosh
sound George Martynuk
script editor Arcady Snessarev
text is read by Valentin Nikulin cutter I. Gerassimova
vocal Valentin Nikulin
IKAR AND SAGES(이카루스와 현자)
(film) 8 min. 6 sec. SOYUZMULTFILM, 1976
새로운 시작을 위해 그들 인생에 위협을 무릅쓸 준비가 되어있는 세계적인 현자와 "용감한 남자의 광기"에 관한 우화.
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art directors Eduard Nazarov, Vladimir Zuikov
animators Dmitry Kulikov, Alexander Gorlenko, Alexander Panov, Violetta Kolesnikova, T. Pomerantseva, Vladimir Palchikov, Youry Kuziurin
cameraman Michael Druyan
executive producer Lubov' Butyrina
music Shandor Kallosh
sound Vladimir Kutuzov
script editor Arcady Snessarev
voice artist Jacob Smolensky
OLYMPIAD(올림피아드)
(film) 19 min. 36 sec. SOYUZMULTFILM, 1982 올림픽 게임에 대한 유쾌한 이야기.
directed by Fedor Khitruk
art directors Vladimir Zuikov, Ludmila Koshkina
music Shandor Kallosh
THE LION AND THE BULL(사자와 황소)
(film) 10 min. 3 sec. SOYUZMULTFILM, 1983
directed by Fedor Khitruk
written by Fedor Khitruk
art director Vladimir Zuikov artists A. Zaletayeva, A. Lugachev, Olga Novosselova, Z. Monetova, F. Oleinikov
animators Alexander Mazaev, Violetta Kolesnikova, Youry Meshcheryakov, Vladimir Zakharov, Youry Kuziurin, Alexander Dorogov
cameraman Kabul Rasulov
executive producer Liliana Monakhova
music Moissei Vainberg
sound Boris Filchikov
script editor Raisa Frichinskaya
cutter I. Gerassimova
2008년 11월 30일 일요일
Fedor Khitruk
교보문고가서 찾은 책에서 발췌하였습니다.
그런데, 책 제목을 안적어왔네요 -_-;;;
Fedor Khitruk was born in the Russian town of Tver in 1917 but has lived in Moscow Since 1924. In 1931 his father was sent to Berlin on government business, which meant that Khitruk went to study at a school of commercial art in Stuttgart. Returning to Moscow in 1934, he was inspired to experiment with animation after he sas Disney's Band Concert at the 1935 Moscow International Film Festival. 'I dreamed of being an Artist, actor, and Musician.', he says. Animation collects all of these professions together.
In 1937 Khitruk began his animation career at the state-run animation studio Soyuzmultfilm, which was founded in 1936 as the only production company for Soviet animation artists. However, on the outbreak of the Second Would War, Khitruk joined the Army. Because he spoke German Fluently he remained involved in post war-negotiations until 1948, when he finally returned to Soyuzmultfilm to work on feature films directed by such important figures as Ivan-Ivanow-Vano.
Khitruk became a director in his own right in 1960, directing over 15 films, including 'Story of one Crime(1962), Film Film Film(1968), The youth Friedrich Engels(1970), and Lion and the Bull(1983).' He also made three films based on A.A Milne's classic book, Winnie the Pooh. 'The Idea behind them was simple. To screen a book which I loved so much.' he says simply. 'At that time I didn't know about the Pooh-serial made by Disney, though Woolie[Wolfgang] Reitherman[of Disney] did say he liked my version.
Although Khitruk stopped making films in 1983, he remains passionate about the Communicative power of the Medium. 'The Art of Animation, which gives life to the inanimate, has the power to touch all people, both adults and children and to bring them together, transcending nationality and language.' he has said.
Khitruk is also convinced of the importance of education in Animation, and he has been hugely influential in this field since 1956. Having observed the radical changes within the Industry, he is slightly sceptical of the supposed benefits created by computer technology. 'There are still only few artists, such as John Lasseter, who master the computer as an artistic tool.' he explains, 'In most cases it is only a demonstration of the new technical posibilities of computer hardware.'
He served as the president of the Animation Commission USSR from 1962 to 1989 and was the vice-president of the leading animation body, ASIFA, from 1970 to 1980. He has also sat on he juries at many international Festivals, from Hiroshima and Los Angeles to Zagreb, while he remains the honorary president of the Russian Animation Association. Khitruk is widely considered to be one of the most influential figures in Russian Animation.
해석이 이상하게 된 부분이 많음 -_-;; 하찮은 영어실력
표도르 히트룩은 1917년 러시아의 트붸르 마을에서 태어났으나 1924년까지 모스코바에서 살았다. 1931년에 그의 아버지는 정부 정책에 따라 베를린으로 보내졌고, 그것은 히트룩이 Stuttgart 의 상업미술 학교에 공부하러 갈 수 있다는 것을 의미했다. 1934년 모스코바로 돌아왔을 때, 그는 1935년에 모스코바에서 열린 인터네셔널 필름 페스티벌에서 디즈니의 ‘밴드 콘서트’ 를 보고 실험 애니메이션에 영감을 받았다. "나는 아티스트, 연기자, 음악가가 되는 것을 꿈꾸었다.‘ 라고 그는 말했다. 애니메이션은 이 직업들을 한데 모을 수 있었다.
1937년, 히트룩은 정부에서 운영하는 소유즈몰트 필름 애니메이션 스튜디오에서 그의 애니메이션 경력을 시작하였다. 소유즈몰트필름 스튜디오는 1936년 당시 소비에트 애니메이션 아티스트를 위한 유일한 프로덕션이었다. 그러나 제 2차 세계대전의 발발로, 히트룩은 군에 입대하였다. 그는 독일어가 유창하였기 때문에 1948년까지 전후 협상 작업에 남게 되었고, 결국 ????????????????? (해석불가, 도움 요청요...ㅜㅠ)
히트룩은 1960년에야 그의 작품을 감독하였고, 15편에 이르는 작품을 감독하였는데, 어느 범죄자 이야기, 필름 필름 필름, the youthe fridrich engels 황소와 사자 와 같은. 그는 또한 A.A.밀네의 클래식 북인 위니더 푸에 기반한 세 편의 필름을 만들었다. ‘아이디어는 간단합니다. 내가 정말 좋아하는 책을 영사하기만 하면 되었죠. 그는 간단히 말했다. 그 시절에 나는 디즈니에서 푸 시리즈를 만들지 몰랐습니다. 그렇다고 하더라도 울리 리히터맨은 내 버젼이 좋다고 말했습니다.
히트룩은 1983년 필름제작을 중단했지만, 매체의 소통의 힘에 대한 정렬을 남겼다. 움직이지 않는 것에 생명을 불어넣는 애니메이션 아트는 어른과 아이 모두 아우르는 힘을 가지고 있으며 국가와 언어적 장벽을 넘어 그들을 함께 데리고 온다. 그는 말했다.
히트룩은 또한 애니메이션 교육의 중요성을 역설하였고, 그는 1956년까지 이 영역에 막대한 영향을 끼쳐왔다. 산업의 급격한 변화를 관찰해오면서, 그는 컴퓨터 기술에 의해 나올 것으로 예상되는 이익에 대해서 약간 의구심을 품게 되었다. ‘컴퓨터를 아티스틱한 툴로서 쓰는 컴퓨터 마스터인 존 라스터와 같은 아티스트가 여전이 조금은 남아있다. 그는 설명했다. 대부분의 경우에는 그것은 오직 컴퓨터 하드웨어의 새로운 기술적 가능성의 증거일 뿐이다.
그는 1962년부터 1989년까지 union of soviet socialist republics 의 애니메이션 위원회의 장을 역임하였으며, 1970년부터 1980년까지 asifa의 부총재를 맡았다. 그는 또한 그가 러시아 애니메이션 기구의 명예총재로 있을 때까지 히로시마 패트시벌과 로스앤젤레스로부터 자그렙까지 많은 국제 페스티벌의 심사를 맡았다. 히트룩은 러시아 애니메이션에서 가장 영향력 있는 인물로 널리 평가받고 있다.
표도르 히트룩 자료, CARTOONS 에서 발췌(잘린 부분이 있음)
전에 Fedor Khitruk 에 관한 자료를 받았습니다. 프린트물인데, 복사 상태가 좋지 않아 끝이 잘린 페이지가 있어 영문을 해석하기 곤란한 단락이 있습니다. 다시 한 번 올려주셨으면 합니다.
Eastern Europe -Fedor Khitruk
The major Russian animator of the 1960s was Fedor Khitruk(Tver, 1 May 1917). Before becoming a director himself, Khitruk spent 24 years as an animator at Sujuzmultfilm. 'The animators's work demands enormous effort,' he said. 'When I became aware that my physical strength was diminishing...I became a director.' His first film, Histoty of a Crime(1961) had a neorealist flavour. Why does the quiet, reserved clerk kill a noisy little lady? Because he is a victim of the many people who, at all times of the day or night, make noise and do not et him sleep;he is eventually pushed over the edge and kills the boisterous woman. Khitruk's graphics were innovative for the times and especially for Soviet Animation. He developed this film with sympathy for the man's misadventures, and without the manneristic optimism typical of the films produced in the Eastern block countries. Boniface's Vacation(1965), a delicate flilm for children, was a rare example of non-rhetorical work.
In 1968, he directed Film Film Film an apt satire on filmmaking, from creation to directing, which annoyed Soviet bureaucracy. Khitruk was an expert, clever craftman who liked to keep up-to-date and concerned.
'modern topics require a modern acting style,' he said about his characters, adding 'I do not believe there is an art which does not deal with social problems; and everything which deals with man is, by itself, a social problem.'
(이 다음부터 잘렸음)(잘린 부분은 괄호로 표기하고 덧붙입니다.)(교수님께서 보신다면 수정하거나 덧붙여주십시오)
Still, he is well rooted in tradition and i snot a revolutionary('My master is still the great Ghaplin,' he said. ' A director is impoverished if he does not turn children's tales from time (?) time.')
The Island(1973) and Icar and the Wisemen(1977)ha(??) a somewhat more preachy to (??) than his other films; Icaru(??) however, is and intelligent and cleverly indigna(?) film (Icarus attempts to fly despite the derision (?) the establishment and intellectuals who will (?) bury him with a eulogy). Another sincere film The Lion and the Bull, a warning against war (including nuclear war) which threatens break out between the two giant animals (?) they both bave been betrayed by a malefice creature.
Eastern Europe -Fedor Khitruk
The major Russian animator of the 1960s was Fedor Khitruk(Tver, 1 May 1917). Before becoming a director himself, Khitruk spent 24 years as an animator at Sujuzmultfilm. 'The animators's work demands enormous effort,' he said. 'When I became aware that my physical strength was diminishing...I became a director.' His first film, Histoty of a Crime(1961) had a neorealist flavour. Why does the quiet, reserved clerk kill a noisy little lady? Because he is a victim of the many people who, at all times of the day or night, make noise and do not et him sleep;he is eventually pushed over the edge and kills the boisterous woman. Khitruk's graphics were innovative for the times and especially for Soviet Animation. He developed this film with sympathy for the man's misadventures, and without the manneristic optimism typical of the films produced in the Eastern block countries. Boniface's Vacation(1965), a delicate flilm for children, was a rare example of non-rhetorical work.
In 1968, he directed Film Film Film an apt satire on filmmaking, from creation to directing, which annoyed Soviet bureaucracy. Khitruk was an expert, clever craftman who liked to keep up-to-date and concerned.
'modern topics require a modern acting style,' he said about his characters, adding 'I do not believe there is an art which does not deal with social problems; and everything which deals with man is, by itself, a social problem.'
(이 다음부터 잘렸음)(잘린 부분은 괄호로 표기하고 덧붙입니다.)(교수님께서 보신다면 수정하거나 덧붙여주십시오)
Still, he is well rooted in tradition and i snot a revolutionary('My master is still the great Ghaplin,' he said. ' A director is impoverished if he does not turn children's tales from time (?) time.')
The Island(1973) and Icar and the Wisemen(1977)ha(??) a somewhat more preachy to (??) than his other films; Icaru(??) however, is and intelligent and cleverly indigna(?) film (Icarus attempts to fly despite the derision (?) the establishment and intellectuals who will (?) bury him with a eulogy). Another sincere film The Lion and the Bull, a warning against war (including nuclear war) which threatens break out between the two giant animals (?) they both bave been betrayed by a malefice creature.
2008년 11월 26일 수요일
200713033 심영보
(이전 게시물에서 표트르 부분만 잘라옵니다.)
표트르... 이름이 정확히 기억이 나지 않는다. 효도르? 표트르? 러시아니까 표트르겠지?
처음 이 작가의 필름을 접했던 건 순전히 우연이었다. 인터넷 서점에서 배송비를 맞추려고 끼워 넣은 삼천원짜리 DVD였는데, 기대했던 것보다 훨씬 좋아서 깜짝 놀랐던 기억이 난다. 뭣보다도 이 사람 특유의 딱딱 끊어지는 동화가 인상깊었다. 공산주의 국가의 애니메이터들은 돈에 구애받지 않는 편이라 작가주의적인 작품들이 많이 나왔다고 하기에, 시간도 돈도 넘쳐나는 사람들이니 유리 노르슈테인처럼 빡빡한 질감에 빡빡한 움직임이 많겠구나 생각했는데 의외였다. 외려 플래시 애니메이션 느낌에 가까운 담백한 느낌이었달까? 쿨한 액팅과 카툰적인 이미지가 잘 어울려서 깔끔하면서도 센스있는 느낌이었다. 이 사람의 필름은 성우를 거의 쓰지 않는데, 특유의 액팅과 미쟝센 느낌을 살리기 위해서는 최적의 선택이었다고 생각한다.
좀 편견일지도 모르겠지만, 표트르가 만들어낸 경쾌한 리듬과 화면은 러시아보다는 파리의 이미지가 연상된다. 유리 노르슈테인의 필름이 러시아의 추위를 연상시키는 것과는 사뭇 대조적이라는게 또 하나의 재미있는 점이다.
표트르... 이름이 정확히 기억이 나지 않는다. 효도르? 표트르? 러시아니까 표트르겠지?
처음 이 작가의 필름을 접했던 건 순전히 우연이었다. 인터넷 서점에서 배송비를 맞추려고 끼워 넣은 삼천원짜리 DVD였는데, 기대했던 것보다 훨씬 좋아서 깜짝 놀랐던 기억이 난다. 뭣보다도 이 사람 특유의 딱딱 끊어지는 동화가 인상깊었다. 공산주의 국가의 애니메이터들은 돈에 구애받지 않는 편이라 작가주의적인 작품들이 많이 나왔다고 하기에, 시간도 돈도 넘쳐나는 사람들이니 유리 노르슈테인처럼 빡빡한 질감에 빡빡한 움직임이 많겠구나 생각했는데 의외였다. 외려 플래시 애니메이션 느낌에 가까운 담백한 느낌이었달까? 쿨한 액팅과 카툰적인 이미지가 잘 어울려서 깔끔하면서도 센스있는 느낌이었다. 이 사람의 필름은 성우를 거의 쓰지 않는데, 특유의 액팅과 미쟝센 느낌을 살리기 위해서는 최적의 선택이었다고 생각한다.
좀 편견일지도 모르겠지만, 표트르가 만들어낸 경쾌한 리듬과 화면은 러시아보다는 파리의 이미지가 연상된다. 유리 노르슈테인의 필름이 러시아의 추위를 연상시키는 것과는 사뭇 대조적이라는게 또 하나의 재미있는 점이다.
2008년 11월 21일 금요일
200713027 남궁민승
개인적으로 얀 슈반크마이어의 작품을 선호하지는 않지만 존경하는 편이다. 무엇보다 뭐랄까.. 시각적으로 충격을 주는 방법을 잘 아는 작가중 하나라 생각한다. 사람들이 딱히 보고 싶어하지 않는 소재와 질감의 물질들을 차용함으로 보여지는 그 느낌이란. 그런데 너무 실제적이라 무어라 욕할 수는 없고, 보자니 더러운 기분이 들고.
슈반크마이어가 전하는 메시지는 언제나 단순하지만 그가 애니메이션 계에서 독보적인 위치를 차지할 수 있는 이유는 그 특유의 기괴하고 잔인하면서도 상상력이 풍부한 비주얼 때문이 아닐까. 그는 지극히 현실적이고 일상적인 것들을 이용해서 그것들이 가진 본래의 이미지들을 파괴해서 자신의 스타일대로 바꿔버린다. 슈반크마이어가 부여하는 새로운 목적들이 그 물체들에 반영이 되고, 감독의 생각대로 더 기괴하고 괴상하고 괴팍한 물건들로 거듭나고.. 그래서 더 그의 영상이 섬뜩하고 무섭지 않나 싶다.
참 어떻게 보자면 슈반크마이어와 표도르는 극과 극을 달리는 작가다. 둘 다 어떻게 보면 심플하고 어딘가 맞닿아 있는 사회적이고도 인간적인 이야기를 하고 있지만 썰을 푸는 방식이 판이하다.
슈반크마이어는 충격적인 비주얼과 극단적 내러티브로써 이야기를 풀어내지만, 표도르는 보다 단순하고 친숙한 캐릭터와 비주얼을 사용한다. 슈반크마이어의 작품이 관중을 선동하는 붉은 띠 같다면 표도르는 마치 학생들을 가르치는 교사 같은 느낌이 든다. 어쨌든 표도르의 작품이 접하기에는 편하다. 그러면서도 가볍지 않은 주제를 능란하게 다룬다. 마치 어른들을 위한 동화랄까.
어느 범죄자의 이야기는 매우 인간적이면서도 어느 정도는 사회 비판적이다. 개인을 억누르는 사회 - 사람으로써의 사회를 그려냈는데 누구나 가슴 깊이 공감할 수 있으면서도 자극적이지는 않다. 분명 이 스토리로 슈반크마이어가 연출했다면 필시 고깃덩어리들이 날아다니고 인형들이 나와서 난리를 쳤겠지만 표도르는 잔잔한 파문을 일으키는 쪽을 선택했다. 그리고 이것은 그의 특징 중 하나이기도 하지 않을까.
이 외 그의 다른 작품들에서도 볼 수 있지만, 그의 영상은 변함없이 단순하고 귀여운 캐릭터들이 나온다. 액자.. 나 섬 등에서도 나타나지만 그의 그림은 일관적이다. 그러면서도 둘 다 무거운 주제를 담고 있다.
주제를 어떻게 표현하느냐 : 이게 두 거장을 나눌 수 있는 가장 쉬운 질문이 아닐까 싶다.
슈반크마이어가 전하는 메시지는 언제나 단순하지만 그가 애니메이션 계에서 독보적인 위치를 차지할 수 있는 이유는 그 특유의 기괴하고 잔인하면서도 상상력이 풍부한 비주얼 때문이 아닐까. 그는 지극히 현실적이고 일상적인 것들을 이용해서 그것들이 가진 본래의 이미지들을 파괴해서 자신의 스타일대로 바꿔버린다. 슈반크마이어가 부여하는 새로운 목적들이 그 물체들에 반영이 되고, 감독의 생각대로 더 기괴하고 괴상하고 괴팍한 물건들로 거듭나고.. 그래서 더 그의 영상이 섬뜩하고 무섭지 않나 싶다.
참 어떻게 보자면 슈반크마이어와 표도르는 극과 극을 달리는 작가다. 둘 다 어떻게 보면 심플하고 어딘가 맞닿아 있는 사회적이고도 인간적인 이야기를 하고 있지만 썰을 푸는 방식이 판이하다.
슈반크마이어는 충격적인 비주얼과 극단적 내러티브로써 이야기를 풀어내지만, 표도르는 보다 단순하고 친숙한 캐릭터와 비주얼을 사용한다. 슈반크마이어의 작품이 관중을 선동하는 붉은 띠 같다면 표도르는 마치 학생들을 가르치는 교사 같은 느낌이 든다. 어쨌든 표도르의 작품이 접하기에는 편하다. 그러면서도 가볍지 않은 주제를 능란하게 다룬다. 마치 어른들을 위한 동화랄까.
어느 범죄자의 이야기는 매우 인간적이면서도 어느 정도는 사회 비판적이다. 개인을 억누르는 사회 - 사람으로써의 사회를 그려냈는데 누구나 가슴 깊이 공감할 수 있으면서도 자극적이지는 않다. 분명 이 스토리로 슈반크마이어가 연출했다면 필시 고깃덩어리들이 날아다니고 인형들이 나와서 난리를 쳤겠지만 표도르는 잔잔한 파문을 일으키는 쪽을 선택했다. 그리고 이것은 그의 특징 중 하나이기도 하지 않을까.
이 외 그의 다른 작품들에서도 볼 수 있지만, 그의 영상은 변함없이 단순하고 귀여운 캐릭터들이 나온다. 액자.. 나 섬 등에서도 나타나지만 그의 그림은 일관적이다. 그러면서도 둘 다 무거운 주제를 담고 있다.
주제를 어떻게 표현하느냐 : 이게 두 거장을 나눌 수 있는 가장 쉬운 질문이 아닐까 싶다.
200713047 천혜림 - 표도르 히트룩
1960년대 작품인 <어느 범죄 이야기>는 평범한 소시민이 범죄자로 변해가는 과정을 표현한 표도르 히트룩의 대표작이다. <액자 속의 사나이>와 더불어 그의 작품 속에서는 소비에트 사회의 문제점과 현실에 대한 객관적이고 날카로운 비판이 담겨져 있다. 거대한 사회속의 고독한 존재인 바실리 바실리예비치를 통해 내비치는 소통이 부재한 사회와 모순. 그 고독감은 주인공의 고통을 이중으로 가중시키며 거대한 사회속의 저항할 힘이 없는 무기력한 존재를 향한 동질감이라는 공감대를 형성시킨다.
억압받는 개인의 권리와 그것을 용납하지 않는 사회라는 심도 있는 메시지는 러시아 애니메이션의 줄기와 인지를 크게 바꾸어 놓기도 했다. 어린이의 전유물로만 여겨졌던 기존의 러시아 민화나 디즈니 애니메이션의 흐름과는 달리 <어느 범죄 이야기>는 사회 속에 사는 인간의 삶에 대한 자체적인 진단과 메타포를 제시해 준다. 또한 기존 애니메이션의 재현과 묘사적 요소를 거부하고, 순수 형태의 구성을 취지로 한 구성주의적 형식과 콜라주 기법은 이러한 메시지들과 한층 더 부합하여 표도르 히트룩의 명성을 더욱 실감할 수 있게 해주었다.
악명 높았다던 소비에트의 검열 속에서 애니메이션 역사의 빛과 소금이라 할 수 있는 이러한 걸작들이 탄생할 수 있었던 이유는 무엇일까. 극심한 경쟁 속에서 상업성을 그 생명력으로 하는 자본주의의 예술과는 무언가 차원이 다른 소비에트의 예술. 무한정 공급되는 ‘당근’이 있었던 것도, 자유로운 창작과 표현이 보장되는 사회도 아니었지만 그들에게는 ‘생계’ 그 위에 바로 작품이 존재했던 것이다. 어떻게 본다면 양날의 검처럼 보장과 제한이라는 두 저울이 팽팽하게 유지되었던 그 사회는 작가들에게 지옥이라면 지옥, 천국이라면 천국이 아니었을까?
유리 놀스테인(Yuri Norstein), 표도르 히트룩 같은 거장들의 작품을 보고 있노라면, 정치 체제와 함께 그때의 문화를 싸잡아서 평가절하하거나 부정하는 일은 어쩐지 석연치 않게 느껴진다. 이들의 걸출한 예술작품들은 프라우다나 이즈베스티야같은 매체와는 또 다른 관객의 눈이자 새로운 환상적 텍스트의 장이 아니었을까.
[200415400 이홍규] 표도르 히트룩
표도르 히트룩
영상과 200415400 이홍규
1962년생인 히트룩은 ‘어느 범죄의 이야기’를 통해 세계적으로 이름을 알렸다고 한다.
평면적이면서도 자유로운 앵글 연출은 ‘유리 놀슈테인’과는 또 다른 독특함을 선보였고, 당시로선 획기적이었을 팝아트적 색감의 사용과 콜라주 형태의 군중 표현은 그의 이름 뒤에 붙은 수많은 찬사의 수식어들을 이해할 수 있게 만들었다.
자연스러운 줌인이 아닌, 과감하고 절도 있게 사용되는 클로즈업은 소비에트 당시의 권위와 탄압의 상징이었던 경찰을 표현해내기에 충분했고, 화면사용도 컷 형식으로 독특하게 레이아웃을 구성함으로서 캐릭터가 마치 컷을 넘나드는 것과 같은 재미있는 구성도 보여주었다.
이러한 액자식 구성의 연출을 통해 주인공 남자는 작품내의 주인공이 되기도 하고, 또 한편으론 관객과 함께 다른 사건에 대한 관객이 되기도 해서 실제로 그 작품을 감상하는 이들에게 묘한 동질감과 교감을 불러일으키기도 했다. 이러한 작은 장치와 요소들은 그 작품이 더욱 재미있는 이야기 흐름을 만들어내는데 다방면으로 도움을 주었다. 그리고 러시아 특유의 캐릭터 디자인을 통해 그만의 스타일을 확고히 해내기도 했다.
이 ‘어느 범죄의 이야기’는 ‘바실리 바실리예비치’라는 주인공을 통해 소비에트의 사회주의를 비판하고 있다. 주인공은 사회주의라는 거대한 집단속에서의 고독한 소시민이다. 낮에 보이는 그의 일상은 아주 보편적이고 평범하기 때문에 어떤 문제도 일어나지 않고 오히려 지루하게 까지 느껴진다. 하지만 밤이 되면서부터 수많은 악재들이 그에게 닥쳐오게 되고, 그 원인은 다른 사람과 의사소통이 불가능할 정도로 심각한 상태의 이웃들이다.
평범한 소시민을 극악무도한 살인마로 변하게 만든 것은 절대 어떤 특정인이 아니었던 것이다. 그의 주위에 있는 수많은 이웃들은 평소에는 온화한 얼굴로 태연자약한척 하고 있지만, 주인공이 소음에 대해 항의를 하고 거부의사를 표할 때마다 집단적으로 그를 배척하고 무시 한다. 이러한 모습은 사회주의 체제 안에서 구성원들의 인식에 대한 문제점을 주인공과 기타 인물들을 통해 비유적으로 표현한 것 같았다. 그는 이 작품을 통해 어린이들의 즐거움거리에만 국한되었던 애니메이션의 한계점을 뛰어넘게 하였고, 사회적으로 애니메이션이 큰 반향을 불러일으킬 수 있는 하나의 매체라는 것을 증명해내기도 하였다.
그의 이러한 성향은 ‘액자 속의 사나이’에서도 두드러지게 나타났다.
액자로써 그 캐릭터의 지위나 성향, 성격을 표현한다는 발상 자체도 재미있지만, 그것을 통해 사회적 체제의 문제점과 그로인한 권위, 물질 만능주의에 일침을 가하고자 했다는 것이 느껴져서 더욱 의미 있게 다가왔다. 각 직위별로 액자 디자인이나 액자 속 사람의 옷차림, 표정 등이 다르게 표현되었는데, 지위가 높아져서 액자가 점점 화려해질수록, 캐릭터의 인상이 점점 삭막해지고 행동마저도 비열하고 이기적으로 변해갔다.
이 작품을 통해 표면적으로 드러나는 것은 사회주의 관료제에 대한 비판이다. 하지만 표도르 히트룩의 작품에서는 항상 사회적 문제의 비판 이외에도 인간 본질에 대한 고찰도 느껴져 왔다. 그렇기 때문에 그는 항상 인간이 가지고 있는 본능적인 내면의 욕망에 대해서도 고민해왔고 이야기 하고 싶었던 것은 아닐까 하는 생각도 해봤다.
애니메이션을 단순히 애니메이션에만 그치게 하는 것이 아니라 그것을 뛰어넘는 큰 이상과 꿈으로 갈망하고, 작품을 통해 성취해왔던 그의 모습이 존경스럽게만 느껴졌다.
영상과 200415400 이홍규
1962년생인 히트룩은 ‘어느 범죄의 이야기’를 통해 세계적으로 이름을 알렸다고 한다.
평면적이면서도 자유로운 앵글 연출은 ‘유리 놀슈테인’과는 또 다른 독특함을 선보였고, 당시로선 획기적이었을 팝아트적 색감의 사용과 콜라주 형태의 군중 표현은 그의 이름 뒤에 붙은 수많은 찬사의 수식어들을 이해할 수 있게 만들었다.
자연스러운 줌인이 아닌, 과감하고 절도 있게 사용되는 클로즈업은 소비에트 당시의 권위와 탄압의 상징이었던 경찰을 표현해내기에 충분했고, 화면사용도 컷 형식으로 독특하게 레이아웃을 구성함으로서 캐릭터가 마치 컷을 넘나드는 것과 같은 재미있는 구성도 보여주었다.
이러한 액자식 구성의 연출을 통해 주인공 남자는 작품내의 주인공이 되기도 하고, 또 한편으론 관객과 함께 다른 사건에 대한 관객이 되기도 해서 실제로 그 작품을 감상하는 이들에게 묘한 동질감과 교감을 불러일으키기도 했다. 이러한 작은 장치와 요소들은 그 작품이 더욱 재미있는 이야기 흐름을 만들어내는데 다방면으로 도움을 주었다. 그리고 러시아 특유의 캐릭터 디자인을 통해 그만의 스타일을 확고히 해내기도 했다.
이 ‘어느 범죄의 이야기’는 ‘바실리 바실리예비치’라는 주인공을 통해 소비에트의 사회주의를 비판하고 있다. 주인공은 사회주의라는 거대한 집단속에서의 고독한 소시민이다. 낮에 보이는 그의 일상은 아주 보편적이고 평범하기 때문에 어떤 문제도 일어나지 않고 오히려 지루하게 까지 느껴진다. 하지만 밤이 되면서부터 수많은 악재들이 그에게 닥쳐오게 되고, 그 원인은 다른 사람과 의사소통이 불가능할 정도로 심각한 상태의 이웃들이다.
평범한 소시민을 극악무도한 살인마로 변하게 만든 것은 절대 어떤 특정인이 아니었던 것이다. 그의 주위에 있는 수많은 이웃들은 평소에는 온화한 얼굴로 태연자약한척 하고 있지만, 주인공이 소음에 대해 항의를 하고 거부의사를 표할 때마다 집단적으로 그를 배척하고 무시 한다. 이러한 모습은 사회주의 체제 안에서 구성원들의 인식에 대한 문제점을 주인공과 기타 인물들을 통해 비유적으로 표현한 것 같았다. 그는 이 작품을 통해 어린이들의 즐거움거리에만 국한되었던 애니메이션의 한계점을 뛰어넘게 하였고, 사회적으로 애니메이션이 큰 반향을 불러일으킬 수 있는 하나의 매체라는 것을 증명해내기도 하였다.
그의 이러한 성향은 ‘액자 속의 사나이’에서도 두드러지게 나타났다.
액자로써 그 캐릭터의 지위나 성향, 성격을 표현한다는 발상 자체도 재미있지만, 그것을 통해 사회적 체제의 문제점과 그로인한 권위, 물질 만능주의에 일침을 가하고자 했다는 것이 느껴져서 더욱 의미 있게 다가왔다. 각 직위별로 액자 디자인이나 액자 속 사람의 옷차림, 표정 등이 다르게 표현되었는데, 지위가 높아져서 액자가 점점 화려해질수록, 캐릭터의 인상이 점점 삭막해지고 행동마저도 비열하고 이기적으로 변해갔다.
이 작품을 통해 표면적으로 드러나는 것은 사회주의 관료제에 대한 비판이다. 하지만 표도르 히트룩의 작품에서는 항상 사회적 문제의 비판 이외에도 인간 본질에 대한 고찰도 느껴져 왔다. 그렇기 때문에 그는 항상 인간이 가지고 있는 본능적인 내면의 욕망에 대해서도 고민해왔고 이야기 하고 싶었던 것은 아닐까 하는 생각도 해봤다.
애니메이션을 단순히 애니메이션에만 그치게 하는 것이 아니라 그것을 뛰어넘는 큰 이상과 꿈으로 갈망하고, 작품을 통해 성취해왔던 그의 모습이 존경스럽게만 느껴졌다.
피드 구독하기:
글 (Atom)